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如何利用簡單的混音技巧為你的鋼琴獨奏增添風味

鋼琴素有樂器之王的美名，也是少數能夠以獨奏之姿就創造出千變萬化樂音的樂器。如果說藉由演奏家的雙手，能夠讓它發出充滿內在情感的聲音；經過混音師的巧手，則能為聲音的呈現輕抹上一層優雅的淡妝。

在正式開始混音前，如果有找到喜歡的參考範例，可以先把音頻導入工作檔之中，跟自己要做的音樂做比較。藉著參照波形、音量、頻率等相關資料數值，看看能不能調製出一樣好聽的成品。

下面介紹幾道簡單卻實用的工序，給有興趣自己進行混音的朋友參考。

【EQ】
一般而言，在未經妥善設計的空間錄音，或是踏板使用不當，都很可能會造成琴聲像是被過度抹粉施脂一樣，聽不出本來的面貌。所以一開始可以先將100Hz以下的頻率做些微的衰減，藉由減少幾個dB的音量，降低過多的低頻干擾，讓整體音樂更清晰。

接下來，利用調整頻率的軟件去放大500Hz~800Hz附近區段的訊號，找出你的鋼琴錄音中不那麼悅耳的聲音，然後反向減少這個區域不好聽的頻率。執行這個動作的時候，記得只要稍微減弱一點點頻率就好，能達到優化的目的即可。避免把應該出現的聲音也不小心一起過濾掉了。

如果想要聽到更多琴槌衝擊琴弦的聲音，適度地增加3kHz左右的頻率會有些幫助。相反地，如果希望聲音比較灰暗一點，則可以把這部份的頻率向下減低。

最後，可以試著透過增加10kHz以上高頻區域的音量，提升整體音樂的明亮感。

【Reverb】
通過這一個步驟，你可以決定要製造在何處聆聽鋼琴演奏的現場效果，選取對應的環境和空間大小，讓聽眾更有身歷其境的臨場感。

在添加殘響的時候，建議用Send的方式，將帶有殘響的音軌獨立出來。在分軌中單獨處理殘響，除了可以把在主要音軌那裡調整好的EQ複製過來外，還可以把多於的低頻完全去掉，讓聲音在變得豐富之餘，聽起來不會哄哄的，保持樂音該有的清晰度。

【Automation】
關於要不要在錄製好的鋼琴音軌上，繪製音量等參數的Automation變化這道程序，我個人是覺得見仁見智。選擇這麼做的人，認為可以借助製作的手段，替錄製好的鋼琴獨奏在聽覺上達到加分的果效；我是覺得應該視音樂的類型來決定要不要在混音階段加進Automation。如果是流行音樂或是電影配樂，適當地使用Automation強調一些聲音細節，可以增加音樂的表現性，讓音頻的演譯更加生動有趣。若是像古典音樂或者演奏類型的作品，通常演奏家已經花費了很大的心力，精雕細琢彈奏的內容，混音時若能保留原汁原味的錄音細節，會是我比較推薦的作法。

【Compressor】
這個階段會根據樂曲的風格和速度決定動態壓縮比例，並調出合宜的Attack Time、Release Time和Knee值，試圖讓音量最大的段落能平穩順暢地觸發到Plug-in，進而產生一定程度的作用。透過這個步驟，能在提高整體音量的同時，不至於有太過極端的聲音跑出來。

當然，如果純粹只是為了使聲音渲染後聽起來更有味道，你也可以故意依據音量設定出不讓Compressor啟動的閥值。

調整完各項參數之後，再把原本未經壓縮的聲音慢慢加回來，直到聽起來符合你心中想像的畫面。

【Limiter】
正確的使用Limiter可以增強音量的飽和度，但是因為它是用齊頭式的門檻限制最大音量值，所以使用過多的話，容易造成演奏音樂變得不自然，特別是著重動態表現的鋼琴音樂。因此，建議在使用Compressor的階段就把音量在保持應有的起伏狀態下梳理好，把Limiter當作是音量鋒值的保險開關，點到為止就好。

活在這個時代是很幸福的，大部份做音樂的軟件資源都很容易取得，而且只要願意，人人都負擔得起。很鼓勵大家發揮實驗精神，多動手玩一玩插件上的旋鈕、花一點心思理解每一個參數背後的含義，做錯了大不了Undo回前一個步驟。相信在這樣反覆嘗試的過程中，一定會慢慢變成專家，創造出自己心目中理想的好聲音。