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一首歌曲的誕生

「一首歌曲的誕生」這篇文章，主要想跟大家分享一下，我們平常聽到的流行歌曲，到底有哪些製作流程。當然，不同的音樂製作人會有些微的差異；不過，若能將流程拆解出來，會有助於進度的掌握和預算規劃。

以下就寫出我個人習慣的製作步驟，給有興趣的朋友參考：

【作詞、作曲】

我通常在創作前，會先定下一個想要表達的主題。靈感來的時候，可能是一段副歌的旋律，或是歌曲開頭的第一句歌詞。接下來就按照歌曲常見的曲式結構，慢慢把想紓發的情感譜成曲，想說的話寫成詞。

【練習自彈自唱】

這個部份算是我在製作音樂的歷程中，逐漸形成的一個習慣。因為剛剛創作好的歌曲，通常自己都還不熟悉。透過練習彈唱的方式，可以讓歌曲在腦海裡有更深刻的印象，還能預先設計好理想的和弦進行，在接下來編曲的環節中，更加省時省力。

【尋找參考範例歌曲】

在正式開始編曲前，我會先找好其他歌手的作品當作範例歌曲，參考他們的樂器配置和編曲手法。透過臨摹的方式，加快製作速度，也可以當成後續和樂手老師及混音師溝通的參考範本。

【編曲】

有點像炒菜的備料階段，開始編曲前，我會先把需要用到的音色和音頻素材準備好。等到要用到某樣樂器或聲音時，就可以信手捻來，靈感也不易被瑣碎的流程打亂。接著會先以我熟悉的鍵盤為主軸，再一層一層、一段一段地把樂器分部疊上去，讓音樂聽起來更豐富、更有變化的驚喜感受。

【製作樂譜】

當歌曲有了正式的編曲意味著，主要旋律線與和弦級數的架構都已經大致底定，這時候就可以開始製作歌曲的相關樂譜。提前做好這些視覺化的和弦譜、樂器分譜、主弦律…等樂譜，可以讓之後一起協作的音樂人有一個共同的依據，更精準的完成歌曲製作。

【編寫和聲】

在正式進錄音室錄音前，我會先在家中的工作室錄好包含和聲的Demo。藉由這個步驟熟練歌曲，減少在錄音室發想的時間流失，也能試聽到配完和聲後的整體感覺。

【錄音】

同一個人的聲音，透過不同錄音工具的物理特性，錄出來的感覺也會不一樣。錄音前先挑一隻適合自己聲音和當次創作風格的麥克風，可以讓人聲的呈現更符合作品的需要，挑對麥克風唱起來也比較輕鬆。通常我會先分段錄主唱，將滿意的句子用軟體銜接起來後，再錄和聲。不論是主唱還是和聲，都會先從好唱的部份錄起。對工作進度的掌握有信心後，再花精力錄製比較需要技巧，或是較高音域的段落。

【Vocal Tuning】

調音的工作是一個隱藏版的任務。現今的音樂製作越來越講究細節。大部分的歌手錄完人聲，都會經過這個步驟的處理。除非某些音不準或是轉音的方式是那個歌手的特色，有獨到的情感藏在裡面，把音準調校至合理的音階上，能使歌聲與其他樂器更加和諧地融合在一起。

【整理分軌輸出】

來到這個階段，該有的素材和分軌都已經到位，可以把所有的音軌檢查一遍，確保沒有雜音出現，也沒有不在合理音量範圍內的軌道音檔。不論是要自己混音或是交給專業的混音師，這個步驟都不能省略。

【混音】

在這個接段，歌曲已有了大致的輪廓。為了讓音樂有更悅耳的呈現，混音就像是為素顏的編曲和錄音上妝。除了細調音量間的平衡、擺放每個樂器各自的方位、衰減或加強特定頻段的頻率、設定理想的動態效果器和每個軌道的空間感，還有繪製各種線性動態的參數，來讓歌曲聽起來更有畫面感。

【後製】

最後，再依照各個主流平台開出的標準，調整出自己認為最佳化的音量和聲音表現。常見的音量峰值和響度規範如下：

YouTube：-1dB、-14 LUFS

Apple Music：-1dB、-16 (正負1) LUFS

Apple Podcast：-1dB、-16 (正負1) LUFS

Spotify：-1dB、-14 LUFS

經歷這幾個製作歌曲必經的流程，雖然有很多挑戰和瑣碎的任務要執行，但是能夠將盤旋在腦海中的旋律，具體的變成一首讓所有人都可以反覆聆聽的歌曲，這種成就感真是妙不可言！